O‘Maurice Mboa wurde 1983 in Yaounde, Kamerun geboren. Er lebt und arbeitet in Genf. Von der School of Fine Arts von Mbalmayo (IFA) geehrt, ist er ein interdisziplinärer und bildender Künstler, der sich durch Malerei, Metallstich und Installationen ausdrückt. Mboa ist tief in der heutigen kamerunischen Gesellschaft verwurzelt und zieht seine kreative Kraft aus dem kulturellen Siedepunkt, den Afrika schon immer hatte. Er hatte mehrere Einzel- und Gruppenausstellungen in Kamerun und Europa.
O’Maurice Mboa ist ein Künstler, der sich durch eine transversale Suche auszeichnet, die mit seinen Traditionen, seinem Land und der Unvermeidlichkeit von Dezentralisierung und Globalisierung zusammenhängt. Dies sind Begriffe, die häufig verwendet werden, obwohl es sehr schwierig ist, den Umfang ihrer Bedeutung zu erfassen.
Seine Arbeit zielt darauf ab, eine vertikale Beziehung zur Welt herzustellen, eine aufschlussreiche Beziehung, mit der seine Technik und seine Kreationen durchdrungen sind.
Können Sie Ihren Stil einordnen und Ihre Technik beschreiben?
Ich bearbeite Bleche mit einer seit Jahren entwickelten Graviertechnik. Ich zeichne mich durch eine markante Querschnittsforschung aus, die sowohl meine Traditionen als auch mein Land und die unvermeidliche Dezentralisierung und Globalisierung der Welt, die ich heute erlebe, umfasst. In dieser Hinsicht könnte ich als „glo-cal“ -Künstler bezeichnet werden, weil meine Arbeit eine globale und eine lokale Vision verbindet.
Mit meinen Arbeiten bleibe ich tief verbunden mit der Seele und dem geistigen Reich meiner Vorfahren, während ich den Erwartungen meiner Zeitgenossen gebührend Rechnung trage. Meine dreidimensionalen Metallstiche, die alte Praktiken einbetten, stellen eine präzise, soziale und territoriale Aktion dar und gewährleisten eine Form der Kontinuität zwischen Tradition und Moderne.
Im Jahr 2014 begann ich eine Serie mit dem Titel «Soul-prints», die Abdrücke auf einem Gesicht verwendete, eine an das Porträt erinnernde Technik, das Erkennungszeichen der Identität in der westlichen Welt (zum Beispiel ein Erkennungszeichen einer sozialen Klasse im Verhältnis zu einer anderen). Heute werden Porträts durch Fingerprints und Barcodes von kommerziellen Marken abgelöst, einem globalen Phänomen der Handels- und Marktkommunikation.
Welche Themen spielen in Ihren Bildern eine Rolle?
Primär würde ich sagen die „Standardisierung der Welt“ & „Identitätstäuschung“. Es ist eine Reflexion über die Beziehung zwischen Jahrhunderten, dem neuen Jahrhundert und der Vermarktung der Welt, verlorenen Identitäten und der Bedeutung der Geschichte und der Rolle der Erinnerung in dieser neuen Ära.
Haben Sie einen Lieblingkünstler?
Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat – es sind eher die Ansätze, die mich interessieren und in denen ich mich finde.
Haben Sie ein Lieblingszitat?
Gandhi: „Mein Leben ist meine Botschaft“ – der Fluss machte seinen Weg im Zickzack, weil er keinen Führer hatte.
Haben Sie Pläne für die Zukunft?
Eine Szene in der Szene. Eine Performance und eine Installationen machen - mehrere Medien verwenden, um meine Gedanken auszudrücken, dass es durch das Schreiben - das Video - das Foto - die Videospiele - eine theatralische Inszenierung und Performance und meine Malerei ist.
Weitere Arbeiten finden Sie auf: facebook.com/omauricemboa